Bill Evans 的演奏还是一如既往的细腻，清澈，完美。在 Bill Evans 之前从来没有任何爵士钢琴家让这个乐器听上去那么不同。14 分半的《 Never Let Me Go 》中，乐曲旋律一直贯穿其中，每一次都和前一遍的演绎不同。而《 All The Things You Are 》中，Bill Evans却没有按照常规在一开始演奏旋律，反而是在 Solo 中使用了不同的复杂节奏叠加（Polyrhythm）来夺人眼球，在 Solo 完后他依然不演奏旋律，直接切换到 3 拍的“Midnight Mood”上。
02 Joe Pass Virtuoso
如果提到爵士吉他手的独奏，第一个让我（相信也是大多数人）想到的还 是Joe Pass。虽然我对 Jim Hall、Pat Metheny、Peter Bernstein、Bill Frisell 的独奏也十分钟爱，但介于 Joe Pass 在这种演奏形式上的地位，还是把他放在这里。
《 Virtuoso 》不仅仅是 Joe Pass 最著名的独奏专辑，不仅仅是他不论编制最著名的专辑，也是整个爵士吉他历史上最著名的专辑之一。这张专辑让 Joe Pass 真正进入人们的视线中，让人们知道在爵士吉他上同时演奏旋律、和弦、贝斯不仅是可能的，还是可以如此美妙的。无论是散板还是在固定速度中演奏旋律，Joe Pass 都可以自如得在原本就已经复杂的演奏中加入替代和声以及单音线条。
作为一个吉他手，我必须要为所有独奏爵士吉他音乐家们说一句话：演奏这种形式的音乐真的是一个非常非常困难的任务。
吉他不像钢琴可以两支手演奏两个声部，吉他手们最多只能同时拨出一个六个音的和弦。在 Joe Pass 的年代还不盛行运用效果器，所以他并没有借助任何外界帮助来提高吉他的音色，延音等等。然而一把吉他在他手上却总是听上去像一整支乐队，他的独奏乐曲也总是那么轻松自如。
03 Thelonious Monk Solo Monk
每次听 Monk 的演奏都让我感叹音乐的伟大和奇妙,在同一张专辑里也许前一首曲子你还听得捧腹大笑，而后一首马上就让你感动到落泪。当然与其说这是音乐的力量还不如说是 Monk 大人的伟大和奇妙。除了两首自己原创的 Ballad 《 Ruby,My Dear 》和 《 Ask Me Now 》,这张专辑里的其他乐曲全部在四分钟内速战速决，然而在这短短的几分钟内却又有无数值得令人回味的瞬间。
Monk 给人留下最深的印象一定是他的古怪——古怪的旋律，古怪的和声，古怪的指法，古怪的穿着，古怪的台上台下的行为。在没有节奏声部伴奏的情况下这些古怪更是被放 大了无数倍。Monk 受 Stride Piano 大师 James.P.Johnson 影响最大，在第一首《 Dinah 》中就能明显听出这种痕迹。而最令人哭笑不得的就是在这首曲子以及《 Sweet And Lovely 》 , 《 I’m Confessin’(That I Love You) 》, 《 Everything Happens To Me 》 这四首作品中，Monk 全部以同一种方式结束了演奏-在高音区的高速率颤音。可以想象 Monk 真的有着一个八岁孩子的心，而这也是我最喜欢 Monk 的原因之一：他不是一个高高在上的大师，他像是生活在我们身边的一个普通人，也会做我们做的傻事。然而当他开始演奏时，就立刻变成了神一般的角色。从 Monk 的演奏中真的能感受到他是在享受“玩”音乐。
然而如果你觉得 Monk 只是一个头脑不太正常的怪人那你就大错特错了。 《 Solo Monk 》里 Monk 的演奏也许是他一生中最具逻辑性的音乐。 《 I Should Care 》中，Monk 只演奏了一遍旋律而没有演奏即兴Solo就结束了这首曲子，而每一句的断句，呼吸，旋律中间的单音线条点缀，标志性的不和谐和弦都 是恰到好处，不多不少。 《 Ruby,My Dear 》中，Monk 再一次向人们展示了他细腻的一面，每一个和声的打击都在简单而优美的旋律下显得极为扣人心弦。
04 Cecil Taylor Solo
如果你喜欢的是动人的旋律，优美的和声，清晰的即兴演奏，那么这张专辑也许不适合你。但如果你爱的是毫无束缚的情感宣泄，源源不断的逻辑思考，那么也许你会喜欢 Cecil Taylor 的这张现场独奏专辑。
返回搜狐，查看更多